Revista online de Arte y Literatura
en España e Iberoamérica
Somos una revista independiente dedicada a explorar los territorios más vivos y desafiantes del arte, la literatura y el pensamiento contemporáneo.
Nº IX- Septiembre - Octubre 2026
Entrevistas
Conversaciones que importan, voces que incomodan, iluminan o resisten.
Aquí, cada entrevista es una deriva: un intento de comprender el mundo a través de quien lo crea, lo transforma o lo desafía.
Verónica
Criado
Escritora
Con una escritura autobiográfica que rehúye la idealización del duelo, Verónica Criado convierte su experiencia en memoria y legado. El día que dejé de ser niña habla de la pérdida
Maryory
Egleed
Escritora
Hablamos con Maryory Egleed sobre el origen de Las Magnolias de Amy, las mujeres que habitan sus historias, la relación entre ficción e Historia y un camino literario que continuará próximamente con Las heridas de Lyon
Sergio
Herrero
Escritor
Sin experiencia previa en el mundo editorial y lejos de los circuitos literarios habituales, comenzó a construir una trama de operaciones especiales, terrorismo internacional y conflictos geopolíticos que, poco a poco, encontró también su camino hasta los lectores.
Verónica Ibáñez
Escritora
Dolerte duele, Lola nace de una ausencia concreta, la muerte de una abuela, pero pronto convierte esa pérdida íntima en una reflexión más amplia sobre la memoria, el duelo y aquello que heredamos de quienes nos precedieron.
Ester Folgueral
Escritora
En Las colinas de agosto, la poesía nace de la contemplación, la memoria y una relación casi espiritual con la naturaleza.
Cristina Valladares
Escritora
Crisálida habla de pérdidas que dejan cicatrices, de aprender a convivir con aquello que no desaparece y de comprender que transformarse no significa borrar el pasado.
Reportajes ARTE
Exploramos donde otros solo informan. Miramos donde no se mira.
No traemos respuestas rápidas, sino historias con capas. Viajamos al origen de las cosas, escuchamos los márgenes, habitamos los detalles.
Arte Contemporáneo y salud mental
Durante mucho tiempo se vinculó el Arte con la locura mediante una imagen romántica y peligrosa: la del artista atormentado que transforma su sufrimiento en obra. Hoy esa visión resulta insuficiente. El Arte Contemporáneo permite hablar de salud mental de otra manera: no como espectáculo, diagnóstico o rareza, sino como espacio de expresión, escucha y cuidado.
Cuando el Arte Contemporáneo llega al pueblo y nadie lo entiende
Cuando el Arte Contemporáneo llega a un pueblo, suele producirse una escena reconocible: se ocupa una antigua escuela, una casa de cultura, una iglesia desacralizada o una plaza; se instala una obra, se inaugura la exposición y alguien acaba diciendo: “Muy bien, pero yo no entiendo nada”.
Los nuevos materialismos del arte contemporáneo español
Hubo un momento en que parecía que el futuro del arte iba a suceder dentro de una pantalla. La imagen digital, la realidad virtual, las redes, los NFT y, más recientemente, la inteligencia artificial parecían señalar una progresiva desaparición de la materia. Cuanto más tecnológico se hacía el mundo, más razonable parecía pensar que también el arte terminaría desmaterializándose.
Reportajes LITERATURA
Leemos los libros, pero también los contextos, las ausencias, las preguntas.
Investigamos corrientes, géneros, escenas editoriales, archivos, obsesiones de autor y movimientos subterráneos.
Curro Sánchez Herrera: salmos para una generación herida
Hay libros que no nacen como libros, sino como restos. Restos de una vida que se ha ido escribiendo a sí misma sin saber todavía que buscaba una forma. Poemas dispersos, anotaciones nacidas del duelo, del deseo, de la fe, de la ruptura, de una conversación que no termina. Así surgió Salmodiaré, el primer poemario de Curro Sánchez Herrera, publicado por la Editorial Talón de Aquiles en 2026
Nahuel Tello: la poesía de quienes no entran en el escaparate
Hay escrituras que no llegan desde el centro de la literatura, sino desde sus bordes. No buscan acomodarse en una tradición prestigiosa ni pedir permiso a los circuitos que deciden qué voces merecen ser escuchadas. Avanzan desde otro lugar: desde la rabia, desde la intemperie, desde la conciencia de que también hay belleza en aquello que ha sido apartado, rechazado o considerado demasiado incómodo. En esa zona de fricción se sitúa la obra de Nahuel Tello, escritor y poeta argentino
Literatura y desconexión generacional
La ausencia de escena literaria real y la escritura como actividad solitaria, no generacional, no colectiva.
Reportajes ARTE & TECNOLOGÍA
Donde la estética se encuentra con el código. Donde la máquina también imagina.
Esta sección explora el cruce entre arte, ciencia y tecnología.
Arte y tecnología en España: de la experimentación digital a la cultura algorítmica
Durante las últimas décadas, España ha experimentado una transformación profunda en la relación entre creación artística y tecnología. Lejos de ser un fenómeno marginal, el arte tecnológico se ha integrado de forma progresiva en museos, centros de arte, universidades y festivales, hasta convertirse en un campo de reflexión estética y crítica cultural de primer orden.
Museos, laboratorios y creación híbrida: el ecosistema del arte tecnológico en España
El desarrollo del arte y la tecnología en España no puede entenderse sin atender a su ecosistema institucional, compuesto por museos, centros de producción, festivales y laboratorios que han redefinido el modo de crear, exhibir y experimentar el arte contemporáneo.
Cuerpos escaneados y
almas renderizadas
En la era postfotográfica, la noción misma de retrato parece haber mutado: el rostro ya no se capta, sino que se genera; el cuerpo ya no se ilumina, sino que se calcula.
EXPO ONLINE
Eduardo Barco
Su pintura no busca respuestas cerradas, sino formas de habitar la duda. Desde el lienzo —su punto de partida, su territorio de origen— edifica planos, cruza límites, levanta estructuras provisionales en un territorio que siempre está “en obras”.
ARCHIVO
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